Lucie Retail
Danseuse - Alpiniste

Crédit photos Laly Proust
Je suis née dans une famille modeste en Vendée, la cadette de 3 filles. Petite, je cherche autour de moi la magie du monde et je suis déçue. En grandissant je me coupe de mes élans intérieurs car ils ne sont « que des rêves ». Je grandis dans le souci de plaire, d'avoir une place. Je me contorsionne parce que je crois que c'est ça qu'il faut faire pour être acceptée et ça semble être la règle du jeu quand je regarde les adultes. Je fais des études de commerce international et rapidement mes expériences professionnelles m'emmènent à voyager de par le monde, principalement en Asie et en Afrique. Je découvre ma passion pour l'Humain, sa grandeur et ses petitesses alambiquées. Entre 2005 et 2019 je vais mener une vie où j'ai tout ce dont j'ai besoin en apparence. Le compagnon gentil, 3 enfants en bonne santé, un bon poste, les vacances chaque année, le chat, le poulailler et le poisson rouge. Pourtant ça hurle à l'intérieur. En 2020, je quitte mon travail et mon compagnon et je rencontre celui qui sera mon plus grand maître jusqu'ici. On les appelle les « pervers narcissiques ». En 2023, lors d'un voyage avec lui au Gabon je contracte le paludisme, une forme très sévère de la maladie. Après 3 semaines de coma on m’annonce que mes 2 pieds et mes 2 mains vont devoir être amputés. Ce qui apparaissait alors comme un cataclysme sera finalement le réveil que j'ai toujours attendu.
Trembler et avancer : traverser l’impermanence
visible le 20 Novembre a partir de 10h (sur inscription)
La vie peut parfois nous retirer tout ce qui semblait nous définir : une relation, un métier, une identité, des repères, une certaine image de nous-mêmes.
Que reste-t-il lorsque l’ancienne forme de notre vie ne tient plus ?
À travers son histoire, Lucie nous parle de ces moments où tout semble s’effondrer — et de ce qui peut devenir possible lorsque nous cessons de lutter pour retrouver ce qui était.
Son parcours l’a conduite à une expérience radicale de l’impermanence : perdre une grande partie de son autonomie, de son identité et de l’image qu’elle avait d’elle-même, pour découvrir peu à peu une autre manière d’habiter sa vie. Elle parle de ce moment où le mental n’a plus de solution, où il faut « poser les armes », et où peut apparaître un autre espace intérieur.
Dans notre conversation, nous explorons ce mouvement de transformation : oser regarder ses peurs, laisser mourir certains conditionnements, accepter de ne pas savoir ce qui vient ensuite et avancer malgré le tremblement.
Car pour Lucie, ce qui disparaît ne laisse pas nécessairement un vide : « ce n’est pas quelque chose qui disparaît, c’est quelque chose qui se transforme. » Et peut-être est-ce justement là que commence une autre manière de vivre.
Kontakt
Kerstin Betzold
Fallbeispiel

Kerstin Betzold est art-thérapeute clinicienne (M.A.), chargée de cours à la Sigmund Freud PrivatUniversität de Berlin et fondatrice de l’atelier farbpARTikel à Berlin.
Dans son travail, elle accompagne les personnes dans les périodes de changement et de développement personnel. Au cœur de sa réflexion se trouve la question de savoir comment les processus artistiques peuvent rendre les changements visibles, compréhensibles et transformables. Un axe particulier de son travail concerne l’accompagnement des femmes autour de la grossesse, de la naissance et de la parentalité.
Dans sa pratique comme dans son enseignement, elle associe l’art-thérapie à des approches préventives, à des questionnements philosophiques et à une réflexion scientifique. Elle ne considère pas les œuvres artistiques comme le point final d’un processus, mais comme des espaces de résonance qui peuvent permettre aux personnes d’entrer, encore et encore, dans une relation renouvelée avec elles-mêmes et avec les autres. Elle s’intéresse ainsi moins aux réponses définitives qu’aux questions que les processus artistiques continuent de faire émerger au fil du temps.
Impermanenz – Bilder in Bewegung - visible le 20 Novembre a partir de 10h (sur inscription)
Was geschieht mit einem Werk, wenn die kunsttherapeutische Begleitung längst beendet ist? Bleibt seine Bedeutung bestehen – oder verändert sie sich mit jeder neuen Begegnung? (Wann) endet ein kunsttherapeutischer Prozess überhaupt?
Ausgangspunkt dieses filmischen Beitrags ist die erneute Begegnung mit einer ehemaligen Klientin längere Zeit nach einem tiefgreifenden Verlust und der anschließenden kunsttherapeutischen Begleitung während ihrer Folgeschwangerschaft. Gemeinsam kehren wir zu den damals entstandenen Werken zurück – nicht, um den vergangenen Prozess zu rekonstruieren, sondern um ihn aus heutiger Perspektive erneut zu betrachten und weiterzudenken. Die Bilder dienen dabei als Ausgangspunkt des Gesprächs. Mit jeder weiteren Begegnung – sei es durch veränderte Lebensumstände, Beziehungsdynamiken oder neue Fragestellungen – verändert sich nicht das Werk selbst, sondern die Beziehung zu ihm. Deutungen lösen sich dadurch von der Vorstellung eines festen Zustands und zeigen sich als fluide Prozesse, die sich im Wechselspiel innerer und äußerer Bedingungen fortwährend weiterentwickeln. Die Entscheidung für die filmische Form ist dabei mehr als eine gestalterische Wahl. Während ein Bild einen Moment konserviert, begleitet der Film auf einem Erkenntnisweg. Zeit wird dadurch nicht als bloße chronologische Einheit verstanden, sondern als Erkenntnisraum und Richtungswechsel. Vergangenes wird erinnert, Gegenwärtiges neu betrachtet und Zukünftiges angedacht.
Der Beitrag versteht sich daher nicht ausschliesslich als Dokumentation eines abgeschlossenen therapeutischen Prozesses, sondern als Einladung, Bilder – unabhängig davon, ob sie im kunsttherapeutischen Prozess entstanden sind oder rezeptiv betrachtet werden – immer wieder als Resonanzräume persönlicher Entwicklung aufzugreifen und neu zu begreifen. Die Kunsttherapie übernimmt dabei die Rolle einer Impulsgeberin. Sie eröffnet Resonanzräume, deren Wirkung sich im Idealfall nicht auf die Dauer der therapeutischen Begleitung beschränkt. Vielleicht endet ein kunsttherapeutischer Prozess nicht mit der letzten Therapiestunde, sondern setzt sich überall dort fort, wo Menschen einem Werk erneut begegnen, sich mit ihm in Beziehung setzen und dadurch neue Bedeutungen für ihr eigenes Leben entstehen lassen.
Kontakt
https://kunsttherapie-farbpartikel.de/blog/
https://kunsttherapie-farbpartikel.de/
https://kunsttherapie-schwangerschaft.de/
Eva Gjaltema
Kunsttherapie

Eva Gjaltema ist niederländische Fotografin, bildende Künstlerin und Kunsttherapeutin mit Sitz in Berlin. Seit fast 20 Jahren arbeitet sie in der autobiografischen und biografischen Fotografie und beschäftigt sich dabei mit Familie, Beziehungen, psychologischer Entwicklung und Lebensphasen. Ihre Arbeiten wurden international unter anderem bei den Rencontres d'Arles, im Gemeentemuseum Den Haag und im Frauenmuseum Wiesbaden gezeigt und mit verschiedene Nominierungen und Stipendien ausgezeichnet. Nach einer 4 jährige Ausbildung zur Kunsttherapeutin (IKUSA, mit klinischem Praktikum an der Tagesklinik Pacelliallee in Berlin) verbindet sie heute ihre langjährige künstlerische Praxis mit kunsttherapeutischer Arbeit. Sie unterrichtet autobiografisches und konzeptuelles Fotografieren am C/O Berlin und an der VHS Steglitz-Zehlendorf und leitet gemeinsam mit Mirjana Vrbaski seit 2025 das Art & Authenticity Retreat, ein jährliches Fotografie-Retreat für Frauen in der Toskana.
LIVE Workshop — Freitag, den 20. November LIVE um 10:30 Uhr
Dauer - ca. 1 Stunde 30 Minuten (sur inscription)
In diesem Workshop erkunden wir Transformation und Metamorphosis durch die Praxis der Fotocollage – als Medium der Selbsterfahrung und des inneren Wandels. Ausgangsfrage ist: Wie können wir mit Veränderungen in unserem Leben umgehen, und wie finden wir innerlich neue Wege, wenn es sich anfühlt, als gäbe es keine Lösung? Collage verstehen wir dabei als die Kunst des Zusammenfügens von Verschiedenem zu etwas Neuem – mit Mut zum Experiment, Offenheit für den Zufall und einer neugierigen, körperlichen Begegnung mit dem Material. Nach einem kurzen Einblick in Eva Gjaltemas künstlerische Praxis beginnen wir mit einem Körperscan, um uns aus dem Kopf ins Spüren zu bringen. Dann folgen eine Materialphase (Sortieren, Entdecken, Auswählen), eine freie Collagephase (Experimentieren, Schichten, Fügen) und abschließend eine gemeinsame Reflexionsrunde. Alle Emotionen, die während des Prozesses auftauchen, sind willkommen – die Collage ist kein Werk, das bewertet wird, sondern ein Spiegel eines Moments der Verwandlung.
Bitte bereite folgendes Material vor: Papier als Untergrund (A3/A4), Schere, Kleber, Fotos aus Zeitschriften oder dem eigenen Archiv (ausgedruckt). Optional: Naturmaterialien, Textil, kleine Fundstücke oder Erinnerungsobjekte.
BONUS - PDF mit eine Übung zu Fotografie
Kontakt
www.evagjaltema.org
https://www.mirjanavrbaski.com/art-authenticity-photography-retreat Instagram: evagjaltemartist, evarttherapyberlin, artauthenticityretreat